今日、世界中で絶大な人気を誇るフィンセント・ファン・ゴッホ（1853-1890）。その作品を世界最大級の規模で個人収集した人物が、ヘレーネ・クレラー＝ミュラー（1869-1939）です。ヘレーネは、ゴッホの評価がまだ現在ほど確立していなかった1908年頃から約20年間にわたり、90点を超える油彩画と約180点の素描・版画を収集しました。
『ゴッホ展 響きあう魂 ヘレーネとフィンセント』では、ヘレーネが初代館長を務めたクレラー＝ミュラー美術館のコレクションから、ファン・ゴッホの油彩画28点、素描・版画20点を展示しています。新印象派の影響が見えるパリ時代の《レストランの内部》、黄と紫の対比が鮮烈なアルル時代の《種まく人》、そしてサン＝レミ時代の《夜のプロヴァンスの田舎道》など、初期から晩年までの画業を時系列で追うことができます。
さらに、ミレー、ルノワール、スーラ、ルドン、モンドリアンなどの作品も展示されており、ゴッホ単独の回顧展というより、近代絵画がどのように変化していったのかを、ヘレーネの収集眼を通して見ることができる構成です。ファン・ゴッホ美術館からも《黄色い家（通り）》を含む作品が出品され、20世紀初頭にゴッホの評価が急速に高まっていく背景まで視野に入れた展覧会になっています。
こんばんは、はっしーです。つい先日、東京都美術館でこのゴッホ展を見てきました。今回は本格的な美術史の考察というより、展示全体の構成と、実際に作品を見て印象に残った部分を中心に書いてみたいと思います。
本展は、オランダの資産家であり収集家でもあったヘレーネ・クレラー＝ミュラーが生涯をかけて築いたコレクションを軸に、ゴッホの初期から晩年までを追う構成になっています。動画や音声を使ってヘレーネ本人やコレクション形成の背景を解説する展示もあり、文字だけで読むより直感的に理解しやすいのは良い試みだと思いました。一方で、映像演出やエフェクトが少し強く、これから静止画とじっくり向き合う直前としては刺激が多いようにも感じました。
素描家ファン・ゴッホ、オランダ時代
東京都美術館の1階から3階まで、展示は大きく「素描家ファン・ゴッホ、オランダ時代」「画家ファン・ゴッホ、オランダ時代」「画家ファン・ゴッホ、フランス時代」と時系列で進んでいきます。
最初の素描の展示では、ゴッホが大量に残したデッサンを見ることができます。西洋美術史の教科書では有名な油彩作品だけが取り上げられることが多いですが、実際にはその前段階に膨大な素描があります。短時間で勢いよく仕上げたように見えるものから、光と影を慎重に研究しているようなものまで様々です。
まだ技法が固まり切っていないため、描画材やタッチを変えながら試行錯誤している様子も見て取れます。この時代から人物、とりわけ顔や身体を描くことに強い関心を持っていたことも分かります。
個人的に印象に残ったのは、植物そのものの美しさというより、木の根や地面から立ち上がるような「生への執着」です。特に根や枝を描いた作品には、後年の色彩豊かなゴッホとは違う、暗く、重く、それでも生命だけは強く残っているような感覚がありました。
「モンマジュールの岩」からフランス時代へ
2階へ進むと、ゴッホだけでなく、クレラー＝ミュラー美術館が所蔵する写実主義、印象派、新印象派、象徴主義、抽象絵画などの作品も並びます。アンリ・ファンタン＝ラトゥールの静物画、ピエール＝オーギュスト・ルノワールの《カフェにて》、ジョルジュ・スーラの《ポール＝アン＝ベッサンの日曜日》などを通して、19世紀後半から20世紀初頭にかけて絵画がどう変化したのかを実物で追うことができます。
これらを見て改めて思ったのは、可能であれば絵画は原画を近くで見るべきだということです。現代のデジタルアートであれば、基本的にはディスプレイ上で作品が完結します。もちろん色温度やモニターの発色によって見え方は変わりますが、鑑賞距離によって作品そのものが大きく変化することはそれほどありません。
ところがスーラの《ポール＝アン＝ベッサンの日曜日》は、近くで見ると細かな点や短い筆触の集合にしか見えません。そこから少しずつ後ろへ下がると、それまでバラバラだった点や線がつながり、さらに一歩離れると個々の筆触が消えて、一枚の風景として浮かび上がってきます。静止画でありながら、見る距離によって像が組み立てられていくようで、少し幻想的な3D作品を見ているような感覚さえありました。
ゴッホの作品にも似たところがあります。近距離では粗く、まだ完成していないように見える筆触が、少し離れた瞬間に急に一つの像としてまとまります。絵の具の厚み、筆の方向、色の置き方が、距離によって別の役割を持ち始めるのです。
オランダ時代とフランス時代では、まるで別人
オランダ時代からフランス時代へ進むと、色彩がまるで別人のように変わっていきます。
初期の《森のはずれ》などでは、沈んだ褐色や暗い緑が支配的で、静まり返った森を思わせます。そこには生命はあるものの、光が前面に出てくることはありません。
ところがフランス時代になると、突然画面に光が入ってきます。パリで弟テオと暮らし、印象派や新印象派の画家たちと接触したこともあり、色の使い方が一気に明るくなっていきます。
南フランスのアルルへ移った後には、《糸杉に囲まれた果樹園》《レモンの籠と瓶》《種まく人》など、現在のゴッホらしさにつながる作品が次々と生まれます。絵の具を厚く盛り上げるインパストも強くなり、筆触そのものに立体感と方向性が現れてきます。
有名な《星月夜》ほど激しく渦巻いてはいませんが、この頃から画面の中に明確な「うねり」が出てきます。
「種まく人」に感じる異質なエネルギー
《種まく人》は特に強烈でした。
大きな太陽が画面の中心近くにあり、その光が単なる自然光ではなく、何か神秘的なエネルギーのように見えます。黄色と紫の対比も非常に強く、眺めているこちらまで少し立ち眩みするような圧があります。
畑も完全な水平ではなく、画面全体がわずかに傾き、安定しているようで安定していません。これが意図的なものなのか、単に構図上の処理なのかは分かりませんが、それ以前の作品群と比べると、明らかに世界の見え方が変わったように感じます。
同じ風景を描いているはずなのに、そこに存在する太陽、土、人間、植物の全てが、それぞれ強いエネルギーを持ち始めています。ゴッホの作品が「風景画」でありながら、単なる風景の記録には見えない理由がこのあたりにあるように思います。
サン＝レミ、オーヴェール＝シュル＝オワーズ時代の異様な強さ
ゴッホというと、《ひまわり》《星月夜》《夜のカフェテラス》などが特に有名ですが、これらの代表作の多くは1888年から1890年頃に集中しています。
オランダ時代やパリ時代と比較すると、この晩年の作品は精神的な緊張感がまったく違います。もちろん作品だけを見てゴッホ本人の精神状態を診断することはできませんが、画面そのものが非常に不安定で、同時に異様なほど生命力を持っています。
歪んでいるものが、その世界の中では正常になっている。
目に映ったものが、通常以上に輝いている。
そんな印象を受けます。
人の心を動かす非常に強い絵である一方、どこか恐ろしさもあります。美しいから見続けたいのに、長く見ていると少し疲れる。それほど強い力を持っています。
展示の最後に近い場所に《夜のプロヴァンスの田舎道》があります。単純に「美しい夜景」と呼ぶにはあまりに強烈です。巨大な糸杉が画面を切り裂くように伸び、空は静かな夜空ではなく、動いているように見えます。
美しいというより、畏怖に近い感覚でした。
東京都美術館『ゴッホ展 響きあう魂 ヘレーネとフィンセント』の感想
展示されている作品群そのものは非常に素晴らしいのですが、人気展ということもあり、混雑時には一枚一枚を長時間じっくり見るのは難しいと思います。
一枚の作品の前に5〜6人、あるいはそれ以上が並び、30秒から1分ほどかけてゆっくり人の列が進んでいくような感覚です。時々じっくり見る人がいるため、先に別の作品へ移動したり、後から戻ったりしたくなりますが、会場の流れによってはそれも簡単ではありません。
自分の番が来ても、後ろに人が並んでいると何分も立ち止まるわけにはいかず、結果として数十秒ほど集中して見て次へ移動する形になりやすいです。
東京都美術館の展示は階を移動しながら進んでいく構成なので、鑑賞後に自由に前の展示室へ戻って比較するのが難しい点も少し残念でした。後期作品を見た後に「もう一度オランダ時代の素描と比較したい」と思っても、簡単には戻れません。
逆に、ゴッホの初期から晩年までを一方向に進みながら見ることで、色彩、筆触、構図がどのように変化していったのかは非常に分かりやすくなっています。
特に今回面白かったのは、「ゴッホの有名作品を見る展覧会」ではなく、一人の収集家であるヘレーネ・クレラー＝ミュラーの視点を通してゴッホを見る構成だったことです。
現在では誰もが知る巨匠となったゴッホですが、ヘレーネが収集を始めた20世紀初頭には、現在ほど絶対的な評価が確立していたわけではありません。その段階で多数の作品を集め、美術館として後世へ残したという事実を考えると、ゴッホ本人だけでなく、作品の価値を早い段階で見抜いた収集家の存在にも興味が湧きます。
これだけ多くのゴッホ作品を、初期から晩年まで一度に実物で見られる機会はそれほど多くありません。画集やウェブサイトで知っている作品でも、実物を見ると絵の具の厚みや筆触、色彩の強さはまったく違って見えます。
特に《種まく人》や《夜のプロヴァンスの田舎道》のような作品は、画像だけでは伝わりにくい圧があります。
ゴッホが好きな人はもちろん、「ひまわりと星月夜くらいしか知らない」という人にも、画家がどのように変化していったのかを時系列で理解できる非常に面白い展覧会だと思います。
貴重な作品がこれだけまとまって日本で見られる機会はなかなかありません。興味がある方は、ぜひ『ゴッホ展 響きあう魂 ヘレーネとフィンセント』へ足を運んでみてください。
