昼頃、渋谷のBunkamuraにあるザ・ミュージアムへ行ってきました。お目当ては、11月23日に閉幕してしまう『ポーラ美術館コレクション展 甘美なるフランス』です。先日、上野で見た『ゴッホ展 響きあう魂 ヘレーネとフィンセント』の熱がまだ冷めないうちに、続けて美術展を見に行った形になります。
名称の通り「甘美なるフランス」というテーマで、フランスを中心とした近代絵画の流れを、美しい作品の数々とともに楽しめる構成になっています。印象派からポスト印象派、キュビスム、エコール・ド・パリへと時代を追って展示されており、1点だけですがゴッホの作品も見ることができました。
今回のお目当ては、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コローです。入口近くにコローの作品が展示されているのですが、皆さん隣にあるクロード・モネの《睡蓮》に夢中で、コローの前は意外なほど空いていました。そのおかげで、かなりじっくり眺めることができました。
ポーラ美術館が所蔵する《睡蓮》はもちろん素晴らしいのですが、カミーユ・ピサロやアルフレッド・シスレー、アルマン・ギヨマンなどの作品群も全く見劣りしません。厳密には印象派の作品に対して「完成度」という言葉を使うのが適切なのか迷うところもあります。細部を緻密に描き切ることより、光や空気、瞬間的な印象を捉えることを重視した作品も多いからです。それでも、見る人の感覚を強く揺さぶる何かがあることに変わりはありません。
ルノワールの原画に感じる「生々しさ」
ピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品も複数展示されていました。パソコンのモニターや画集で見るのとはかなり印象が違い、原画には独特の生々しさがあります。人物が単に描かれているというより、その場に本当に存在しているのではないかと思えるほど鮮烈です。
後半に登場するマティス、ピカソ、ユトリロ、シャガールなどと比較すると、ルノワールの人物表現はまだ古典的です。色彩も後世の画家ほど極端に鮮やかではありません。しかし人物の肌に落ちる影、ドレスの複雑な色合い、家具や室内の質感などを見ていると、描かれた空間の中へ一瞬飛ばされるような感覚があります。
これは印刷物ではなかなか分からない部分です。
画面上では一つの色に見える箇所でも、原画へ近づくと何色もの絵の具が重ねられていたり、意外な色が影の中に使われていたりします。少し離れると、それらが一つの肌や布、空気として見える。この距離による見え方の変化は、原画を見る大きな楽しみの一つだと思います。
セザンヌ、ゴッホ、スーラ――絵画が「見る仕組み」そのものへ進んでいく
セザンヌやゴッホなどポスト印象派の時代へ進むと、画家たちが「どう描けば新しい視覚表現になるのか」を試行錯誤していることが、より明確に見えてきます。
特に面白いのが、スーラらが発展させた点描です。色彩理論や光学的な考え方を取り入れ、絵の具を画面上で完全に混ぜ合わせるのではなく、異なる色の小さな点や筆触を隣り合わせに置くことで、少し離れた場所から見た時に視覚上で色が混ざって見えるようにしています。
近距離では、隣り合う色がバラバラで、むしろチグハグにさえ見えます。しかし少し後ろへ下がると、それまで存在していなかったはずの色が浮かび上がってきます。キャンバスそのものには直接塗られていない中間色を、人間の目と脳が勝手に作り出しているような感覚です。
こうした技法はディスプレイや印刷物でも理屈としては理解できますが、原画を見ると効果の意味がかなり実感しやすくなります。絵を見るというより、自分の視覚そのものが作品の一部として使われているようで面白いです。
フェルナン・レジェ《鏡を持つ女性》を見て、キュビスムが少し分かった
私自身、これまでピカソをはじめとするキュビスムがあまり好きではありませんでした。
理解しにくいし、伝統的な意味での美しさも感じにくい。人物や物体をわざわざ分解して角張った形にして、いったい何が面白いのか。美術書やWikipediaの小さな画像で見ている限りでは、正直なところ「よく分からない絵」という印象しかありませんでした。
しかし今回、フェルナン・レジェの《鏡を持つ女性》などを実際に見て、少し考え方が変わりました。
無機質な構造を、極めて有機的な「絵筆と絵の具」という技術で表現していること自体に新しさがあるのではないかと思ったのです。
ディスプレイで見ると、意味不明な角の連続や、パースの崩れた不安定な人物にしか見えないことがあります。しかし原画へ近づくと、それが油絵の具をキャンバスへ塗り重ねながら、線、円筒、平面、角度の連続によって人間や空間を再構成したものだと分かります。
彼らの頭の中には、現代でいうワイヤーフレームや3Dモデルに近いものが存在していたのではないか、と想像したくなります。
もしピカソやフェルナン・レジェの時代にMacBookとBlenderがあったら、喜んで自分の頭の中にある空間を3Dモデルにしていたのではないでしょうか。
もちろん実際には分かりません。
しかし「現実を正確に描く」という絵画の役割から離れ、物体を一度分解し、別の構造として組み立て直すという考え方は、現代の3DCGやデジタル表現に通じる部分があるように感じました。
少なくとも、今まで「意味が分からないから嫌い」と思っていたキュビスムを、もう少し見てみたいと思えるようになっただけでも、今回の展示へ行った意味はありました。
絵画の途中に突然現れるラリックとガレ
すっかり忘れていましたが、『ポーラ美術館コレクション展 甘美なるフランス』の魅力の一つが、絵画の途中に思い出したようにラリックやエミール・ガレのガラス作品が置かれていることです。
私は絵画については完全に専門外ですが、ガラスを見ることや収集することは趣味なので、名画を見続けた途中でガラス作品が現れると、妙に安心します。
個人的には「口直し」のような感覚でした。
今までガラス収集という趣味は、場所を取るうえに割れるし、コストもかかるし、なかなか効率の悪い趣味だと思っていました。しかし今回、世界的に有名な絵画の横へガレやラリックの作品が当然のように展示されているのを見ると、「もしかしてガラス収集って意外とコストパフォーマンスが良いのでは？」と思えてきます。
展示されている絵画には、現在個人で購入しようとすれば数千万円どころか億単位になるものも珍しくありません。そもそもコローやモネの重要作品など、予算だけあっても市場へほとんど出てきません。
ところがガレやラリックの場合、工房として一定数の作品を制作していたため、同型や類似モデルが複数存在します。特にルネ・ラリックの型吹きやプレス成形を利用した香水瓶などは、同じデザインの作品が市場へ出てくることがあります。
海外オークションなどを見ていると、作品や状態によっては20万円程度から、重要なものでも数百万円程度の範囲で入手できることがあります。
もちろんガレやラリックにも博物館級の極めて高価な作品がありますし、絵画とガラスを単純に「同格」と比較することはできません。それでも、美術館の展示ケースに入るレベルの作品と同型、あるいは同時代の作品を個人でも所有できる可能性があるというのは、ガラス収集の大きな魅力です。
モネの《睡蓮》を家に飾ることはほぼ不可能ですが、100年前のラリックの香水瓶なら、自分の棚に置くことができるかもしれません。
そう考えると、かなり夢があります。
シャガールやキスリングになると、色が突然現代的になる
展示後半のシャガールやキスリングを見ると、今度は発色の良さに驚かされます。
初期の印象派作品には、比較的沈んだ色合いのものも多くあります。それが画家の意図なのか、当時使用できた顔料の違いなのか、あるいは経年変化の影響なのか、鑑賞者として簡単に判断することはできません。
しかしシャガールやキスリングの作品まで時代が下ると、明らかに現代の油彩画に近い鮮烈な色が現れます。
作品について何も知らずに見せられたら、「もっと最近、1980年代あたりに描かれたのでは？」と勘違いしそうなほど鮮やかなものさえあります。
ピカソもビビッドな色を積極的に使っています。スペインや地中海沿岸の陶器を連想させるような、強い色同士の組み合わせが画面に現れます。ただしピカソの場合、作品によっては彩度がやや抑えられていて、色彩そのものから時代を感じるものもありました。
このあたりも、原画を見る楽しみの一つです。
画集では単純に「赤」「青」「黄色」に見えていた色が、実物ではもっと複雑だったり、表面の光沢や絵の具の厚みによって全く違って見えたりします。
少々センチメンタルな考えかもしれませんが、このキャンバスの前に本人が立ち、実際に筆を進めていたのだと思うと不思議な感覚になります。
100年以上前に画家が見ていた人物、部屋、光、風景が、その人の手を通してキャンバスへ残り、今その同じ物体を自分が目の前で見ている。
原画には、画像データとは違う「時間そのもの」が残っているように思います。
『ポーラ美術館コレクション展 甘美なるフランス』の感想
閉幕間際ではありましたが、先日のゴッホ展ほど混雑しておらず、比較的余裕を持って見ることができました。
モネなど人気作品の前には人が集まりますが、少し待てば近くで鑑賞できますし、作品によってはほとんど一人で見ることもできます。午前中の早い時間に行けば、さらにストレスなく鑑賞できそうです。
印象派だけではなく、コローからモネ、ルノワール、セザンヌ、ゴッホ、スーラ、ピカソ、レジェ、シャガール、キスリングへと進んでいくため、一つの展覧会の中で「絵画の考え方が変化していく過程」をかなり分かりやすく見ることができます。
さらに途中にラリックやガレが入り、絵画だけでなく工芸作品まで楽しめるのも良かったです。
見終わった後、中庭のカフェがおしゃれだったので、そのまま優雅にランチでもしようかと思いました。
しかし急に、がっつり食べたくなってしまいました。
結局、渋谷でつけ麺を食べました。
全然おしゃれじゃない。
甘美なるつけ麺です。
ちなみに余談ですが、ザ・ミュージアム前のショップには、なぜか日本ではそれほど多く見かけない英国のD.R. Harris（ディー・アール・ハリス）のフレグランスが置かれていました。ロンドンの老舗ブランドで、クラシックで少し渋い香りが好きな男性には面白いと思います。
そんなわけで、渋谷Bunkamura『ポーラ美術館コレクション展 甘美なるフランス』。印象派が好きな人だけではなく、「西洋絵画がどうやって現代美術に近づいていったのか」を一度に見てみたい人にも面白い展覧会だと思います。
まだ見ていないのであれば、閉幕前に駆け込みで訪れてみてください。
